“Oyunculuk
Okulu” eğitim programı, oyunculuğu profesyonel olarak düşünen kişilerin ihtiyaç
duyacakları tüm içerikleri bulabilecekleri kapsamlı ve bütüncül bir müfredata
sahip, yoğunlaştırılmış bir süreç eğitimidir. Temel bilgilere ek olarak, oyuncunun
sahnedeki mevcudiyeti sırasında seyirci ve oyuncu arkadaşı ile kurduğu ilişki
biçimlerini teknik karşılıkları ile araştırabileceği temel egzersizlerden
oluşur.
Profesyonelliğin
ötesinde, bu eğitimin katılımcıların yaşamlarına katacağı pozitif getiriler ve
eğitim sonunda sahnelenecek performans bu programı benzersiz kılmaktadır.
Oyunculuk Okulu Eğitim Programı dört
ana başlıktan oluşur;
·
Oyunculuk
·
Dramaturgi
·
Şan
· Beden Dramaturgisi(Bedende Yaratıcı İfade)
KİMLER KATILABİLİR?
Atölye oyunculuğu profesyonel olarak düşünen ya da hobi olarak düşünse de ciddiye alan tüm yetişkinlerin katılımına açıktır.
Oyunculuk Okulunun katılımcılar açısından
kazanımları nelerdir?
·
Oyuncunun sahne üzerindeki mevcudiyeti; sahnedeki aksiyonu
tanımlaması ve bu aksiyonu metnin yönelimlerinden birsini seçerek doğru kanala
yönlendirebilmesi ile gerçekleşebilir. Oyuncu en temelde var olan bir durumu
-anı çözümleme becerisine sahip olmalıdır. Böylece orada kişiyi yaratabilir.
·
Bunun için gerekli olan beden güçlendirme (Hareket ve fiziksel
aksiyon), ses konumlandırma ve oynadığı kişilerle arasında gerçekleştirecek
olduğu devinimi, kontrol edebilme becerilerini kazanması gerekir.
·
Oyuncunun çalışmalarındaki en önemli hedefi sahnede neyin
anlatıldığı iyi kavramak olmalıdır.
·
Oyuncunun metin analizi yapabilmesi oynanacak sahnenin ya da durumun
da algılanmasını sağlayacak ve böylece kendi tutarlılığını yaratabilecektir.
· Oyuncunun seyirciye oynadığı rolün “olabilir” olduğu hissini yaratması beklenmektedir.
OYUNCULUK
Eğitmenler: Elif Ongan Tekçe
Eğitim süresi: 25 hafta x 2 saat:50 saat
Eğitim Günü: Perşembe/pazartesi
ŞAN (SES NEFES)
Eğitim programı oyuncu adaylarında vücut/nefes farkındalığını sağlayarak, sahnede ses kullanımını doğru tansiyonda ve zamanlamada gerçekleştirmeye yönelik egzersizlerle, ses kaslarını çalıştırarak motorsal alışkanlık kazandırmayı hedefler
Eğitmen: Berkay Özideş
Eğitim süresi: 4 Haftax 2 saat: 8 Saat
Eğitim Günü: Pazartesi
DRAMATURGİ
“Bir metnin sahnelenmek amacıyla
seçilmesinden, metni ve yazarını tanımak için yapılan araştırmalara, yorumlama
ve ortak birikime kadar her şeyi, bunlarla birlikte oyunculuk çalışmaları ve provalar,
seyirci araştırmaları ve son buluşma, kısacası metinden sahneye kadar geçirilen
tüm evreler dramaturgi başlığında derlenebilir. Fakat dramaturgiyi sanatsal
yaratımın merkezi olarak değil, bütünün evrelerini denetleyen, belirlenen
rotayı kontrol eden bir mekanizma olarak yorumlanmalıdır.”
Bir tiyatro metninin sahnelenme süreci; o
metni hem yazıldığı dönem ve koşullar içerisinde anlayıp anlamlandırmak hem de
sahneleneceği yer ve zaman dilimi içinde ne ifade edebileceğini düşünmekle
başlar. Bu basamak dramaturji yöntem ve tekniklerini barındırır. Biz de
buluşmalarımız boyunca dramaturg, yönetmen ve oyuncu gözüyle dramaturji
yaklaşımlarını deneyimleyeceğiz.
“Anlanarak oynanmış her sahne; seyircide
mutlaka bir anlam bulur…”
·
Dramaturji nedir?
·
Shakespeare döneminde yazılmış bir tiyatro eseri günümüze nasıl
aktarılır?
· Aynı eserin oyuncu dramaturjisi nasıl yapılır?
Dramaturji dersleri, Eğitimin 5. Haftasında
başlar ve birer hafta arayla 7. Hafta ve 9.haftada olmak üzere ikişer saatlik 3
ders toplam 6 saat olarak gerçekleştirilir.
Eğitmen: Duygu Seda Tomru
Eğitim süresi: 3
hafta x 2
saat: Toplam 6 saat
Eğitim
günleri:
Pazartesi ya da Perşembe
BEDEN DRAMATURGİSİ ( Bedende Yaratıcı
İfade)
Beden dramaturjisi çerçevesinde şekillenen bu derste,
katılımcılar bir tema ya da çıkış noktası üzerinden planlanan alıştırmalar yoluyla yaratıcı
araştırmaya odaklanır. Dört hafta süresince bedenin incinebilirliği, biçimlenme/biçimlendirme, hareket parçaları
oluşturma, metin ve hareket ilişkisi başlıkları altında uygulamalar yapılır. Dansçı/oyuncunun yaratıcı
olanaklarını ortaya koyacağı ve ifade zenginliğini
arttıracağı bir ortam oluşturulması amaçlanır.
Eğitmen: Doç. Dr.Evren Erbatur
Eğitim süresi: 4 hafta x 2 saat: Toplam 8 saat
Eğitim Günü: Pazartesi
Eğitim Süresi: 72 saat/4,5 Ay
*18 Hafta süren eğitimin sonunda katılımcılara sertifika verilmekte ve eğitim sürecinde katılımcılar tarafından tasarlanacak bir performans sahnede sergilenecektir.
